Som una companyia dedicada integralment
al Teatre de Titelles, Marionetes i Objectes.

La nostra nova seu

divendres, 27 de juny del 2014


Rocamora Teatre, que hem estat radicats fins ara a la Vila de Gràcia de Barcelona, sabíem des del 2012 que havíem de canviar necessàriament de lloc.

Després de gairebé dos anys de cerca, durant els quals hem hagut de paralitzar tota nova producció, hem trobat un immoble que reuneix les condicions mínimes indispensables per poder desenvolupar còmodament la nostra activitat.

La casa, de tres plantes i sis-cents metres quadrats construïts, ubicada sobre una parcel·la de més de sis-cents metres, es troba al casc antic del municipi de Calders, concretament al número setanta-quatre del Carrer Manresa -antic camí ral entre Vic i Manresa-, sent coneguda al poble com a “Cal Salvi”.


Quan estiguin enllestides les obres de rehabilitació de l’edifici, hi podrem establir la seu permanent de la companyia, dotada bàsicament de residència, oficina, magatzem, espai d’assaig, estudi de gravació i taller per a la construcció de les petites escenografies, utillatge, titelles i marionetes dels nostres espectacles.

Ja tenim dos projectes d’espectacle que frisem per iniciar en aquestes noves instal·lacions!

D'altra banda, a partir d’aquest emplaçament i a mida que ens hi anem consolidant, volem esdevenir una referència teatral al territori, ja que de manera esglaonada començarem a organitzar, produir i dirigir: 
- Tallers i cursets de construcció i animació de titelles de diferents tècniques, per als escolars, joves i adults de la zona.
- Seminaris internacionals amb Mestres provinents de tot el món, adreçats als afeccionats i professionals d’arreu, interessats en millorar o aprendre altres tècniques escèniques.
- Mostres o Festivals de Teatre oberts a tothom, aprofitant espais escènics del poble, tant els existents, com altres susceptibles de ser-ho, i ja siguin en espais tancats com al carrer.

Idees i empenta per fer-ho no ens en faltaran!

Seguirem informant...

En record de Rosa Navarro, actriu i titellaire de Lluerna Teatre de València

diumenge, 23 de març del 2014

El catorze de març d'enguany a migdia em truca per telèfon en Biel Porcel de Binixiflat Teatre, per dir-me que havia sabut, mitjançant na Empar Claramunt de Teatre Buffo, que Rosa Navarro havia mort.
Quin cop! 
Sabia que feia temps havia estat molt malalta, però poc ens imaginàvem aquest final sobtat.
Immediatament em poso en contacte amb en Josep Miquel, el seu company, per enviar-li una abraçada de suport i compartir el dolor de la pèrdua.
Just una setmana després en Josep Miquel em truca, per demanar-me si volia escriure un text de record de la Rosa, per publicar-lo al Putxinel·li, la revista digital de l'equip encapçalat per Toni Rumbau i Cesc Martínez, de manera que servís per fer-ho saber a tothom. Amb el dubte de si seria capaç d'escriure-ho, li dono un titubejant sí. Ho deixo tot i m'hi poso de ple. A migdia ja el tenia escrit i amb el vist-i-plau d'en Josep Miquel el tradueixo al castellà per a ser publicat també al Titeresante i ho envio amb fotos incloses al Toni, que al vespre, tot i ser a Tolosa de Llenguadoc, ja l'havia publicat. Gràcies Toni!

Aquest és el text que tots hauríem preferit no haver hagut de demanar, escriure ni llegir mai:

Rosa Navarro, actriu vocacional, esdevinguda titellaire convençuda.

El 1982, un cop manifestat el seu interès pel teatre, la Rosa comença a estudiar per a ser actriu.
A partir de 1985 esdevé professional i actua en diversos muntatges, en algun dels quals té la oportunitat d’establir un primer i transcendental contacte amb els titelles. I és que, a mida que va provar a manipular-los i en va anar descobrint el potencial i la força escènica que es genera en animar-los, la seva vocació teatral la hi va abocar de ple. Ho va veure clar, aquest havia de ser el seu mitjà d’expressió dramàtica.
El seu convenciment fa que el 1989 participi en la creació de Lluerna Teatre, la que serà la seva casa, la seva família, la seva vida.


Ser titellaire no és fàcil ni senzill. Ho sabia molt bé, però no l’espantava, treia forces d’on calgués per seguir endavant perquè ho tenia decidit, això és el que li agradava fer i ho faria.
Durant setze anys compagina la feina a la companyia amb l’ensenyament. Comparteix la seva experiència professional donant classes de teatre i dirigint els treballs escènics dels seus alumnes de Meliana.
Oberta al món i encuriosida per conèixer altres professionals, altres realitats, manté contacte amb titellaires d’arreu, als quals sempre va deixar les portes de casa seva generosament obertes, amb un somriure als llavis i un plat a taula.

Dotada de grans capacitats interpretatives gràcies als seus estudis dramàtics, tenia la dolçor i també la força en la veu, la suavitat i així mateix la energia en la manipulació i el saber estar dalt d’un escenari, amb control del ritme, control de l’espai.
Treballadora a totes hores, assumia les feines de gestió i producció com un element natural més de la seva feina. Sense fer escarafalls. Sabent quin pa s’hi dóna. Cercant solucions imaginatives per resistir, per no trair-se. El Teatre Lluerna de Benimaclet, nascut el 2012, n’és un exemple més. El darrer malauradament, perquè va haver de ser una malaltia la que la fes fora dels petits escenaris que tant la feien fruir.
El catorze de març d’enguany ens va deixar Rosa Navarro, una titellaire convençuda.


Sentim, i de quina manera, a mancar la seva presència. El seu exemple de dona titellaire, plena de força i coratge, ens ha de servir per seguir endavant i perseverar en aquest ofici.
Si t’agraden els titelles, si et sents feliç animant aquests objectes, si creus que poden transmetre tot el que tens dins, si notes com a través seu arribes als sentiments més profunds dels espectadors, llavors ets com va ser la Rosa, titellaire per pur convenciment.

Carles Cañellas, 21 de març 2014.

Crítica del 8th Puppet Theater Festival for Adults "Pierrot"

dimecres, 9 d’octubre del 2013

Examining our puppets SOLOIST Rocamora Teatre
El públic examinant les marionetes al final de l'espectacle. Foto: Elena Karagyaurova
El 8th International Puppet Theatre Festival for Adults "Pierrot" de Stara Zagora (Bulgària), amb la intenció de promoure el teatre de titelles entre la gent jove i els joves crítics teatrals búlgars, ha convidat a sis joves crítics a presenciar i escriure sobre els diferents espectacles que es van presentar dins la seva programació. A nosaltres ens van venir a veure: Teodora Kafedzhieva i Teodora Marginova. I aquesta és la seva crítica:

SOLISTA

ROCAMORA TEATRE

"Solista" de Carles Cañellas va inaugurar oficialment el 8è Festival Internacional de Teatre de Titelles per a Adults "Pierrot 2013". No hi ha dubte que és el tipus d'obra, que millor sintetitza i representa el teatre de titelles que tots traspuem des del més profund de nosaltres mateixos. L’actitud (que podríem anomenar amor) de l'actor vers el titella, la relació entre un actor i un titella, i la vida de les marionetes en el seu conjunt, constitueixen el nucli central de l'obra. Una obra de teatre neta de tot el superflu, una obra de teatre que cap en un bagul, una obra de teatre on s’hi aplega tota la bellesa de l'art de les marionetes, i a més d'això, interpretada per un sol actor.
Carles Cañellas mostra les seves marionetes al públic en set escenes diferents, combinant històries breus amb números de ball. El que fa tan única aquesta senzilla peça, és l'amor cap al teatre de titelles que Carles mostra. A les seves mans totes les marionetes es tornen vives, tan vives que és difícil parlar d'elles com a simples ninots. En realitat veient-les ens oblidem que són titelles. Ens trobem amb veritables persones menudes que ballen, somien i tenen sentiments. Pel públic és com un viu mirall personal, davant del qual entra en el vòrtex. Podíem sentir-los respirar i quan els veiem com es relacionen amb l'actor, aleshores estem segurs que són vives.
Cadascun dels personatges té la seva pròpia petita història. Tot comença amb un titella que surt d'una maleta. Això ens porta a un viatge sense fi a través del món dels titelles. Quan el ball de claqué d’en Johnny s'interromp a causa d'un problema tècnic, decideix tornar a l'escenari i mostrar-nos de què és capaç. El públic està en èxtasi. I per demostrar l'autonomia de la marioneta, l'avi obliga el seu company Carles a deixar-lo entrar a l'escenari perquè pugui tenir el seu minut de glòria.
També podíem sentir la por del pallasso Fèlix quan fa equilibris sobre el cable. Llavors és el torn de Mendelssohn i Schumann i Pierrot que somia amb arribar a les estrelles. Persegueix les estrelles en el seu somni -un somni ple de tendresa-. No podíem fer més que romandre en silenci i compartir la seva cursa cap a les estrelles.
I la ballarina de flamenc -Pepita Retuerto- que ho dóna tot a l'escenari.
L'impressionant diàleg entre l'actor i el titella crea la sensació de què les coses realment passen ara, improvisadament. Al final, Carles acosta els titelles cap al públic perquè els puguin conèixer de més a prop, just abans que els guardi de nou al bagul fins a la pròxima ocasió.
Teodora Kafedzhieva / Teodora Marginova.
BUTLLETÍ PIERROT #1. 24/09/2013
Receiving the certificate SOLOIST Rocamora Teatre
Rebent el Certificat de participació al Festival. Foto: Elena Karagyaurova
I no cal dir que els hi estem molt agraïts per haver sabut copsar l'esperit de l'espectacle.

Els 50 anys de “Bread and Puppet Theater” i els inicis del “Grupo-Taller de Marionetas”

diumenge, 8 de setembre del 2013

Enguany, que se celebren els 50 anys d’aquesta mítica companyia, voldria fer esment a la importància que aquests van tenir per al “Grupo-Taller de Marionetas”, grup també mític del moviment artístic “underground” català.

Pepe Otal, líder indiscutible del “Grupo-Taller de Marionetas” fins la seva mort l’any 2007, va tenir l’encert de reconèixer en el “Bread and Puppet Theater”, fundat i liderat per Peter Schumann, un referent polític, social i estètic vàlid, el model del qual li va servir per gestionar i acabar de donar sentit i contingut a les primeres passes d’aquest grup barceloní, del qual en vaig formar part durant més de dos anys, del 1976 al 78.

Ja veureu perquè ho dic. Només cal que hi trobeu els paral·lelismes.

“Bread and Puppet Theater” va iniciar les activitats el 1963 al barri del Lower East Side de Nova York. El nom els prové del costum de repartir de franc, entre el públic assistent a les seves representacions de titelles, el pa que acabaven de fer, untat amb allioli. Aquesta era una manera de simbolitzar que per a ells, l’Art és tan bàsic com el pa.

Des del seus inicis “Bread and Puppet Theater” són una companyia sense afany de lucre i no subvencionada, políticament crítica amb l’establishment que podríem definir com de teatre alternatiu i pobre per a les classes populars. En aquella època es van fer molt coneguts per participar activament en manifestacions contra la guerra del Vietnam amb els seus titelles gegants i amb tots els actors vestits de blanc pels carrers de Nova York.
Construïen els titelles amb materials de rebuig com paper de diari, cartons, fustes trobades. Usaven habitualment colors poc cridaners i en alguns espectacles la base era principalment el blanc i el negre i tota la gamma de grisos.

Deia Peter Schumann: "Creiem en el teatre de titelles com un llenguatge potent i saludable que pot tocar als homes, dones i nens per igual, i esperem que les nostres obres siguin veritables i estiguin dient el que han de dir, i que s’afegeixin al vostre gaudi i il·lustració."

Inicialment feien espectacles infantils amb titelles de tija i titelles de mà, que tractaven els problemes del barri: els lloguers, les rates, la policia, etc. Però mica en mica van evolucionar cap a ninots més i més grans i espectacles més i més complexos, on la música, la dansa, l’escultura i el llenguatge anaven tenint -cada cop més-, equivalent presència i importància.

En els seus cercaviles o desfilades amb titelles gegants, xanques i grans màscares, implicaven activament la gent del barri, tant nens com adults i en algunes ocasions havien mobilitzat centenars de persones com a participants voluntaris.

El 1974, l’any de creació del “Grupo-Taller de Marionetas”, el “Bread and Puppet Theater” es trasllada a una granja de Glover a l’estat de Vermont. Això els permet desenvolupar millor els seus espectacles més grans i creen en un vell graner el museu on conservar els titelles dels seus espectacles antics.

El juny del 1977, de la mà de l’Assemblea d'Actors i Directors actuen diversos dies a Barcelona en el Teatre Grec de Montjuïc, dins la campanya municipal de teatre o Festival Grec.
A partir d’aquí, Otal que els pot seguir de prop i que ja havia aplicat en el seu teatre de titelles y marionetes –casualitat o no- alguns dels preceptes de Schumann, com l’ús de materials trobats i una estètica sense concessions, a més d’una filosofia de companyia sense afany de lucre i sense subvencions ni assalariats, veient que el grup anava creixent en nombre de membres i que comptava amb la participació de voluntaris del barri, decideix començar a construir també titelles de gran volum per a cercaviles i a usar xanques. Amb aquest muntatge el grup actua, entre d’altres llocs, pels carrers de la Barceloneta, el campus universitari de la Diagonal i les jornades Llibertàries del parc Güell.
(foto Jesús Atienza)
Després, la complexitat de gestionar un grup de gent tant ample, fa que Otal, amb el temps, redimensioni els espectacles i torni a formats més portables, però sense perdre mai més un estil de vida i treball que el van caracteritzar fins al final.
 

Traducció - TRANSLATE

Facebook